스트라빈스키의 생애별 음악경향, 프랑스 신고전주의, 풀치넬라 분석

이탈리아 코메디아 델아르테에서 영감을 받아 탄생한 스트라빈스키의 풀치넬라(Pulcinella)는 신고전주의 음악의 대표적인 작품입니다. 저번 글에서는 스트라빈스키의 원시주의 음악에 대해 알아보았는데요, 이 곡은 1기의 원시주의 작품을 만들던 시기에서 넘어가 스트라빈스키가 프랑스에서 영향을 받아 과거로 회귀하는 음악 경향성을 보이는 스트라빈스키 2기의 '신고전주의' 음악입니다. 신고전주의 음악은 특히 프랑스 음악계와의 깊은 연관성을 가지며, 스트라빈스키의 음악적 변화를 보여주는 중요한 작품으로 평가됩니다. 이번 글에서는 신고전주의 중에서도 대표적인 작품인 스트라빈스키의 풀치넬라에 대해 알아볼 것입니다. 스트라빈스키의 생애별 음악 경향을 3기로 나누어서 알아보고, 신고전주의적 특징, 그리고 풀치넬라의 악곡 분석을 통해 해당 음악까지 이해하여 봅시다!

스트라빈스키의 생애와 음악 경향 변화

이고르 스트라빈스키(1882-1971)는 20세기 음악을 대표하는 작곡가 중 한 명으로, 그의 음악 경향은 생애를 따라 크게 세 시기로 나뉩니다.

1기. 러시아 민족주의 시기 (1907-1919)
스트라빈스키는 러시아 전통 음악과 민속적 요소를 적극 반영한 작품을 작곡했습니다. 대표적인 예로는 발레음악 불새(1910), 페트루시카(1911), 봄의 제전(1913) 이 있습니다. 이 대표곡들은 강렬한 리듬과 전통적인 선율을 바탕으로 하는 원시주의 음악입니다. 스트라빈스키 1기에 원시주의 음악만을 만든 것은 아니지만, 해당 대표곡들은 원시주의 음악의 특징이 나타나는 곡들입니다.

2기. 신고전주의 시기 (1920-1951)
제1차 세계대전 이후, 스트라빈스키는 보다 정형화된 음악 구조를 추구하며 신고전주의 스타일을 발전시켰습니다. 조성의 해체를 꾀하던 근현대에 오히려 스트라빈스키는 고전 혹은 바로크시대의 음악스타일로 회귀하여 정형화된 음악의 형식, 화성 진행 등을 따르고자 한 것입니다. 1920년 발표된 풀치넬라는 이러한 스트라빈스키 2기의 시작을 알리는 중요한 작품입니다. 최초의 오페라부파라는 점이 특징이기도 한 18세기 작곡가 페르골레지의 오페라부파 <마님이 된 하녀>을 재해석하여 새로운 음악을 창조한 것이 바로 풀치넬라입니다.

3기. 12음 기법 시기 (1952-1971)
스트라빈스키는 쇤베르크의 12음기법에 반대하는 음악스타일을 고수하던 작곡가였습니다. 그러나 쇤베르크의 사후인 스트라빈스키 3기에는 쇤베르크의 12음기법을 받아들여 보다 현대적인 음악 스타일을 탐구하였습니다. 음악학자들이 추측하기로는 대립된 작곡가인 쇤베르크의 음악기법을 사용해보고 싶은데 차마 못하고 있다가 쇤베르크가 죽은 이후에야 마음 편히 사용하게 된 것이라는 설이 있습니다. 12음기법을 사용한 대표작으로 아곤(1957), 레퀴엠 칸타타(1966) 등이 있습니다.

프랑스 신고전주의와 스트라빈스키

1. 신고전주의란?

신고전주의 음악은 20세기 초반에 등장한 음악 스타일로, 18세기 고전주의 음악의 형식과 기법을 현대적으로 재해석한 것이 특징입니다. 과거의 전통적인 조성과 균형 잡힌 구조를 중시하지만, 현대적인 리듬과 화성을 접목한 것이 차이점입니다. 특히 프랑스6인조(Les Six)가 신고전주의 음악을 주로 작곡하였습니다. 프랑스 6인조라는 명칭은 민족주의의 러시아 5인조의 명칭에서 영감을 받아 근현대시기 프랑스에서 신고전주의 경향의 음악을 만든 프랑스의 대표적인 6명의 작곡가를 지칭하는 말입니다. 프랑스 음악계에서는 라벨, 미요, 오네게르 같은 작곡가들도 신고전주의 스타일을 추구했으며, 스트라빈스키는 이들과 교류하며 자신의 음악적 방향을 다졌습니다. 그리고 스트라빈스키의 풀치넬라 는 바로 이러한 신고전주의의 대표작으로, 바로크와 고전 시대의 음악적 요소를 현대적으로 변형한 작품입니다.

2. 프랑스에서의 스트라빈스키

스트라빈스키는 1920년대부터 프랑스에서 활동하며 신고전주의 음악을 발전시켰습니다. 특히, 풀치넬라는 프랑스 발레 뤼스(Ballets Russes)와의 협업을 통해 탄생했습니다.

발레 루스와의 협업
세르게이 디아길레프가 운영하던 발레단으로, 스트라빈스키의 여러 작품을 초연하였습니다.
불새, 페트루시카, 봄의 제전에 이어 풀치넬라 도 이 발레단을 위해 작곡되었습니다.
프랑스 음악가들과의 교류
라벨과는 서로 영향을 주고받으며 신고전주의 스타일을 발전시켰습니다.
당대 프랑스 작곡가들과 함께 전통적인 음악 형식을 재해석하는 작업을 진행하였습니다.

『풀치넬라』 악곡 분석

풀치넬라는 이탈리아 바로크 작곡가 페르골레지의 음악을 바탕으로 하지만, 스트라빈스키는 이를 단순히 편곡하는 것이 아니라 독창적으로 재해석하였습니다.

1. 구성 및 특징

원래는 발레 음악으로 작곡되었으나, 이후 모음곡(Suite) 형태로 편곡되었습니다.
전통적인 조성과 선율을 유지하면서도 현대적인 화성, 리듬을 가미하였습니다.
관현악 편성에서 목관과 금관 악기의 대비를 강조합니다.

2. 대표적인 악장 분석

서곡(Overture): 경쾌한 선율과 명확한 리듬이 특징으로, 바로크 음악을 현대적으로 변형하였습니다.
가보트(Gavotte): 가보트 춤곡 형식을 따르기 때문에 프랑스 궁정 무용을 연상시키는 우아한 분위기를 띕니다.
타란텔라(Tarantella): 빠른 템포와 강한 리듬이 강조된 이탈리아 무곡 스타일인 타란텔라 춤곡 형식을 따릅니다.
피날레(Finale): 전체적인 테마를 정리하며 활기차게 마무리합니다.

3. 신고전주의적 요소

형식: 전통적인 모음곡 형식을 따르면서도 구조를 단순화하였습니다.
화성: 18세기 스타일을 따르면서도 현대적인 불협화음을 사용합니다.
리듬: 고전적인 춤곡 리듬을 유지하면서도 변형된 박자감을 활용합니다.

결론

스트라빈스키의 풀치넬라는 프랑스 신고전주의 음악의 중요한 이정표가 된 작품입니다. 스트라빈스키는 이탈리아 바로크 음악인 풀치넬라에 현대적인 요소를 가미하여 신고전주의 음악을 완성시켰습니다. 또한, 프랑스 음악계와의 교류 속에서 그의 음악은 더욱 발전하였고, 이는 20세기 음악사에서 중요한 역할을 하였습니다. 풀치넬라는 단순한 과거의 모방이 아닌, 전통과 혁신이 결합된 예술 작품으로서 오늘날까지도 큰 영향을 미치고 있습니다. 그럼 오늘 하루도 파이팅입니다!

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