목차총렬주의 음악: 체계적 질서의 극대화우연성 음악: 무작위성과 자유의 활용 총렬주의 vs 우연성 음악: 차이점 비교 결론 |
지난 시간 쇤베르크의 12음기법인 음렬주의에 대하여 알아보았습니다. 이번 시간에는 음렬주의가 심화되어 모든 음악요소를 열로 정하여 배치한 "총렬주의"에 대해 알아볼 것입니다. 또한, 모든 음악요소를 통제하는 것은 불가능하기에 오히려 작곡과정, 연주과정에서 음악요소를 사전에 정하지 않아 우연성을 부여한 "우연성 음악"에 대해 알아보도록 할 것입니다. 총렬주의 음악은 모든 요소를 체계적으로 구성하여 엄격한 규칙을 따르는 반면, 우연성 음악은 연주자의 자유와 무작위성을 활용하여 예측 불가능한 결과를 만들어냅니다. 따라서 총렬주의와 우연성음악은 각각 질서와 무질서라는 극단적인 개념을 기반으로 합니다. 오늘날의 MBTI에서 총렬주의 음악은 J의 성격, 우연성음악은 P의 성격으로 비유할 수도 있겠습니다. 본 글을 통해 두 음악 기법의 개념과 특징을 분석하고, 그 차이점과 음악사적 의의를 비교해 봅시다.
총렬주의 음악: 체계적 질서의 극대화
총렬주의(Serialism) 음악은 20세기 초반 아르놀트 쇤베르크(A. Schoenberg)가 창시한 12음 기법에서 발전한 음악 사조로, 1950년대에 피에르 불레즈(Pierre Boulez), 칼하인츠 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen) 등의 작곡가들에 의해 더욱 확립되었습니다. 12음기법을 활용한 음렬주의 음악이 음정의 열을 배열하는 것에 그쳤던 것에서 더 나아가, 총렬주의 음악은 단순히 음정뿐만 아니라 리듬, 강세, 음색까지 수학적인 원칙에 따라 배열하는 것이 특징입니다. 대표적인 총렬주의 음악 작품의 예로는 불레즈의 <Structures I>, 슈톡하우젠의 <Kreuzspiel> 등이 있습니다.
총렬주의 음악의 주요 특징
- 12음 기법의 확장: 음정뿐만 아니라 리듬, 다이내믹, 아티큘레이션도 일정한 배열 방식에 따라 구성됩니다.
- 논리적이고 체계적인 구성: 작곡가가 미리 정한 규칙을 엄격하게 따르며, 임의적 요소를 배제합니다.
- 고도의 계산과 계획: 수학적 배열을 사용하여 작곡하며, 감성보다는 구조적 완결성을 중시합니다.
- 대표 작곡가: 피에르 불레즈, 칼하인츠 슈톡하우젠, 밀턴 배빗(Milton Babbitt) 등이 있습니다.
우연성 음악: 무작위성과 자유의 활용
우연성 음악(Chance Music, Aleatoric Music)은 존 케이지(John Cage)에 의해 본격적으로 확립된 음악 기법으로, 연주자의 자유와 무작위적인 요소를 적극적으로 활용하는 것이 특징입니다. 우연성 음악에서는 작곡가가 악보를 완전히 통제하지 않으며, 연주자가 즉흥적으로 선택하거나 환경적 요인에 따라 연주가 변화할 수 있습니다. 대표적인 예로는 첫 번째로, 존 케이지의 <4분 33초>가 있습니다. <4분 33초>는 총 3악장과, 그 사이 2번의 쉼(tacet)만이 기보된 악보를 연주하는 곡입니다. 따라서 연주자는 피아노 소리를 내지 않고 가만히 4분 33초 동안 앉아있거나 무언가를 연주하는 시늉을 하고, 그 시간 동안 청중과 공연장의 환경이 우연적으로 만들어내는 소음이 음악이 됩니다. 존 케이지의 2번째 우연성 음악의 예로는 두 번째로, <주역음악(Music of Changes)>이 있습니다. 해당 음악은 동양의 주사위인 '주역'을 굴려 정해진 수에 따라 강약, 음악, 템포를 정해 만드는 음악입니다. 주역을 굴릴 때 우연적으로 정해지는 값에 따라 다른 음악이 만들어지는 것이 특징입니다. 이와 같이 우연성음악은 작곡과정 혹은 연주과정에서 음악요소에 우연성을 부여하여 만드는 음악입니다.
우연성 음악의 주요 특징
- 무작위성과 즉흥성: 주사위, 동전 던지기 등의 방법으로 음정, 리듬, 템포 등 음악적 요소를 결정하여 작곡하거나, 연주자에게 자유로운 선택권을 줌으로써 여러 단편의 악보조각을 랜덤으로 연주하는 등 작곡과정 혹은 연주과정에 무작위성과 즉흥성을 부여합니다.
- 예측 불가능한 결과: 무작위적으로 음악 요소가 지정되므로 같은 악보라도 매 연주마다 다른 소리가 나올 가능성이 높습니다.
- 기존 음악 구조의 탈피: 작곡과정에서 모든 음악요소를 지정하였던 기존의 전통적인 음악 형식과 구조에서 벗어나, 우연적 요소를 결정할 수 있는 '연주 과정' 자체를 음악의 중요한 요소로 삼았습니다.
- 대표 작곡가: 존 케이지, 모턴 펠드먼(Morton Feldman), 크리스찬 볼프(Christian Wolff) 등이 있습니다.
총렬주의 vs 우연성 음악: 차이점 비교
| 구분 | 총렬주의 음악 | 우연성 음악 |
|---|---|---|
| 기본 개념 | 모든 요소를 수학적으로 배열하여 체계적으로 구성 | 무작위적 요소와 연주자의 자유를 중시 |
| 작곡 방식 | 엄격한 규칙을 설정하여 구성 | 주사위 던지기, 동전 던지기 등으로 결정 |
| 연주자의 역할 | 제한적이며 악보를 그대로 연주해야 함 | 악보를 자유롭게 해석하고 연주 순서를 무작위로 정하는 등 즉흥적 요소 포함 |
| 예측 가능성 | 연주 결과가 미리 정해져 있음 | 연주마다 다르게 표현될 가능성이 높음 |
| 대표 작곡가 | 피에르 불레즈, 슈톡하우젠, 밀턴 배빗 | 존 케이지, 모턴 펠드먼, 크리스찬 볼프 |
결론: 현대 음악 속 실험적 작곡 기법의 의미
총렬주의 음악은 과도한 작곡과정의 통제에 대한 해결점으로 전자음악, 실험음악을 발전시키기도 하였고, 대안으로 우연성음악이 나타나게 하는 원동력이 되었습니다. 우연성 음악은 총렬주의 음악의 한계를 인정하며 나타남으로써 기존의 작곡 중심에서 "행위예술 및 연주 과정"에 초점을 둘 수 있는 기회를 제공하였습니다.
이러한 총렬주의와 우연성 음악은 모두 전통적인 음악 형식을 거부하고 새로운 음악적 표현을 시도한 실험적 기법입니다. 총렬주의는 작곡과정에서 수학적 논리를 기반으로 한 체계적인 음악을 창조하려 했고, 우연성 음악은 작곡과정보다는 연주과정에 집중하여, 연주자의 자유에 예측 불가능한 음악요소가 정해지도록 맡겠습니다.
이 두 기법은 서로 상반된 특징을 지니지만, 현대 음악의 발전에 중요한 기여를 했으며, 이후 다양한 장르의 음악에도 영향을 미쳤습니다. 오늘날에도 총렬주의 음악과 우연성 음악의 영향으로 실험 음악, 전자 음악, 즉흥 음악 등이 만들어졌으며, 이러한 음악들에 총렬주의적 요소, 우연성 요소가 사용되기도 합니다. 이처럼 총렬주의와 우연성음악은 현대음악의 새로운 패러다임을 제시한 음악입니다. 우연성 음악을 보면 아름다움이란 결과뿐만 아니라 과정에 있는 것 같습니다. 삶에서도 만족스러운 결과를 만들고자 하는 것이 중요하지만, 그 과정 자체가 의미가 있다는 것을 항상 되새기면서 매사에 즐거운 태도로 임하는 것 또한 큰 가치가 있는 것 같습니다. 여러분의 하루라는 알찬 과정이 모여 멋진 결과라는 열매로 맺길 응원하겠습니다. 그럼 오늘 하루도 파이팅입니다!