낭만주의 음악와 민족주의 음악의 개념, 음악적 특징, 대표 작곡가 비교

음악이 서유럽 중심에서 각국으로 퍼져나가게 된 것은 낭만 시대에 시작된 흐름입니다. 서유럽 중심에서 벗어나 러시아, 동유럽, 북유럽 국가를 중심으로 자국의 음악을 만들어보자는 운동이 시작되었습니다. 이러한 운동으로 인해 만들어진 음악을 음악사조에서는 "민족주의 음악"이라고 합니다. 앞서 다루었던 차이코프스키는 러시아 사람임에도 불구하고 민족주의 작곡가는 아니고, 낭만주의 음악을 작곡한 사람입니다. 그렇다면 민족주의 음악이란 어떤 음악인지 함께 알아보도록 합시다.

1. 낭만주의 음악과 민족주의 음악의 개념 비교

낭만주의 음악(Romantic Music)과 민족주의 음악(Nationalist Music)은 19세기 후반 클래식 음악을 대표하는 두 가지 흐름입니다.

낭만주의 음악

낭만주의 음악은 고전주의 음악의 형식적 엄격함에서 벗어나 감정 표현과 개성을 강조한 음악 스타일입니다. 기존에 서양에서의 음악 중심지인 서유럽을 중심으로 발전하였습니다 낭만주의 음악의 주요 특징은 다음과 같습니다.

1) 풍부한 감정 표현: 사랑, 고독, 자연 등 다양한 소재의 감정을 음악으로 전달합니다. 따라서 낭만주의에는 특정 이미지, 감정의 묘사를 의도한 "표제음악"이 성행하는 것이 특징입니다.

2) 화려한 오케스트레이션: 기존에 목관악기를 2대씩만 사용하던 고전의 2관 편성에서 확장되어 목관악기를 4대씩 사용하는 4관 편성으로 악기 편성이 확대되고, 전체적인 악기수도 증가합니다. 또한, 자유로운 화성어법과 다양화된 악기 보급에 따라 다채로운 음색을 사용합니다. 예를 들어 대규모 관현악 편성으로 유명한 말러의 경우 기존의 관현악 악기 이외에도 다양한 동양의 악기를 활용하기도 합니다.

3) 극적인 구성과 서사성: 교향시, 표제 음악 등 문학적 요소와 결합합니다. 1번의 항목과 비슷한 맥락으로, 이전 고전시대에는 특정한 대상을 묘사하려는 의도 없이 작곡가의 악상을 담아 음악 자체의 아름다움을 추구하는 "절대음악"이 유행하였다면, 특정한 대상, 사물, 이미지를 묘사하는 표제성을 지닌 음악이 유행합니다.

4) 즉흥적이고 자유로운 형식: 소나타 형식과 같이 기존 고전주의 시대에 정립된 형식에서 벗어나 변형된 구조를 사용합니다.

주요 작곡가로는 베를리오즈, 쇼팽, 슈만, 리스트, 브람스, 차이코프스키 등이 있습니다.

민족주의 음악

민족주의 음악은 국가적 정체성을 강조하며, 각 나라의 전통 음악과 민속적 춤리듬, 음계, 전설, 설화 등을 음악에 접목한 양식입니다. 민족주의 음악의 주요 특징은 다음과 같습니다.

1) 민속 선율 사용: 전통 음악의 멜로디와 리듬 차용합니다.

2) 국가적 역사와 신화 반영: 특정 국가의 영웅담이나 역사적 사건을 소재로 한 작품이 많습니다.

3) 전통 춤곡 활용: 폴카, 마주르카, 차르다시 등 동북유럽에서 자국의 전통 춤곡 리듬 적용한 곡을 작곡하였습니다.

4) 자국어 가사 사용: 오페라나 가곡에서 서유럽 중심의 이태리어가 아닌 자국어로 된 가사를 사용합니다.

주요 작곡가로는 체코의 스메타나와 드보르자크, 노르웨이의 그리그, 핀란드의 시벨리우스, 러시아의 러시아 5인조(무소르그스키, 림스키코르사코프, 보로딘, 발라키례프, 큐이), 헝가리의 바르톡 등이 있습니다.

2. 음악적 특징 비교: 낭만주의 vs 민족주의

① 선율(Melody)

낭만주의 음악은 유려하고 서정적인 멜로디 사용합니다. 예를 들어 쇼팽의 녹턴, 차이코프스키의 발레 음악과 같이 환상의 세계를 꿈꾸게 할 수 있는 서정적인 선율이 주를 이룹니다. 반면, 민족주의 음악은 전통 선법과 독특한 화음 사용합니다. 중세 시대 사용된 교회 선법, 5음음계, 온음음계 등이 사용됩니다. 예를 들어 드보르자크의 <신세계 교향곡>의 '아메리카'에서는 인디언 음악의 민속 선율인 5음음계를 사용합니다. 또한, 스메타나의 <몰다우>에서는 체코의 민속 선율을 사용합니다.

② 화성(Harmony)

낭만주의 음악은 복잡한 화성 구조, 반음계적 진행을 강조합니다. 예를 들어 리스트, 바그너의 음악에서는 화성진행에서 많은 불협화음이 등장합니다. 반면, 민족주의 음악은 독특한 화음을 사용합니다. 예를 들어 무소륵스키의 <전람회의 그림>에서는 화성학으로는 설명할 수 있는 화성진행이 많이 등장합니다.

③ 리듬(Rhythm)

낭만주의 음악은 자유로운 리듬과 변박을 사용합니다. 반면, 민족주의 음악: 전통 춤곡 리듬 활용합니다. 예를 들어, 무소륵스키의 <전람회의 그림>에서는 낭만주의 음악에서 잘 등장하지 않는 러시아의 혼합박자, 변박이 자주 등장합니다.

④ 오케스트레이션(Orchestration)

낭만주의 음악은 대규모 오케스트라 편성으로 풍부한 색채감을 표현합니다. 반면, 민족주의 음악에서는 자국의 전통 악기와 비슷한 음색 구현 예를 들어 보로딘의 <중앙아시아의 초원>에서는 관현악기를 사용하지만, 단순히 서정적 선율을 연주하지 않고 중앙아시아의 낙타 발굽소리, 러시아 선율, 동양의 선율로 러시아의 정취와 이국적인 분위기를 표현합니다.

3. 대표 작곡가 비교

낭만음악의 대표 작곡가로는 독일의 브람스, 바그너, 슈베르트, 러시아의 차이코프스키, 헝가리 출신의 리스트, 폴란드 출신의 쇼팽 등이 있습니다. 반면, 민족주의 작곡가로는 러시아의 러시아 5인조(발라키례프, 보로딘, 큐이, 무소륵스키, 림스키코르사코프), 체코의 드보르자크, 노르웨이의 그리그, 핀란드의 시벨리우스 등이 있습니다.

결론

낭만주의 음악과 민족주의 음악은 서로 독립된 개념이지만, 많은 경우 겹치는 부분이 존재합니다. 예를 들어, 차이코프스키는 낭만주의 작곡가로 분류되지만, 그의 음악에는 러시아 민속 선율이 포함되어 있습니다. 드보르자크는 민족주의 작곡가이지만, 서양 고전 형식을 따르기도 했습니다. 결국, 낭만주의 음악이 감정과 개성을 강조했다면, 민족주의 음악은 국가 정체성과 문화적 뿌리를 강조했다고 할 수 있습니다. 두 스타일 모두 클래식 음악의 발전에 중요한 역할을 했으나, 특히 민족주의 음악은 서유럽 중심의 음악문화에서 벗어나 자국의 음악 스타일을 모색하는 시발점이 되었다는 것에 큰 의의가 있습니다. 다음 시간에는 민족주의 작곡가의 대표 악곡을 작곡가별로 하나씩 톺아보도록 하겠습니다. 그럼 오늘 하루도 파이팅입니다!

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