목차1. 르네상스 음악의 특징1) 다성음악 (Polyphony)의 발전 2) 선율의 부드러움과 자연스러움 3) 카논과 모방 기법의 활용 3-1) 카논 3-2) 모방기법 4) 텍스트 표현의 중요성 2. 조스껭 데프레의 대표곡 1) Ave Maria... Virgo Serena (아베 마리아... 성모님께 바치는 찬가) 2) Missa Pange Lingua (혀야 말해라 미사곡) 3) Mille Regretz (천 개의 후회) 3. 네덜란드 카논과 음악적 특징 1) 카논(Canon)의 정의 2)조스껭 데프레의 카논 기법 활용 3) 대위법의 발전 결론 |
음악사적으로 중세시대에 대한 학자들의 시선은 사실 좋지 않습니다. 그 이유는 중세(Medium aevum)의 어원이 "고대"와, 고대음악 및 인간중심 음악의 부활을 의미하는 "르네상스( Renaissance)"의 중간에 놓인 시기라는 의미이기 때문입니다. 즉, 르네상스는 인간중심의 예술을 꽃피운 시대입니다. 대표적으로 미술작품에는 인간의 얼굴을 그린 <모나리자>가 있습니다. 서로마가 멸망한 476년(5세기)부터 14세기까지의 1000여 년의 중세시기를 지나 르네상스 시대가 도래하였습니다. 르네상스 음악은 15~16세기에 유럽에서 꽃 피운 중요한 음악적 양식입니다. 이 시기의 대표적인 작곡가 중 1명이 음악의 왕자라 불리는 "조스껭 데프레 (Josquin des Prez)"이며, 그는 네덜란드의 "플랑드르악파"의 중심인물로 평가받고 있습니다. 그의 음악은 아름다운 선율과 정교한 구조로 잘 알려져 있으며, 특히 카논 기법을 활용한 작품들이 많은 사랑을 받고 있습니다. 이번 시간에는 르네상스 음악의 특징, 조스껭 데프레의 대표작, 네덜란드 카논에 대하여 함께 알아봅시다.
1. 르네상스 음악의 특징
르네상스 시대의 음악은 중세의 단선율적 특징에서 벗어나 보다 다성(polyphony)적인 구조로 발전했습니다. 주요 특징은 다음과 같습니다.
1) 다성음악 (Polyphony)의 발전
여러 성부가 독립적으로 움직이며 조화를 이루는 형식입니다. 조스껭 데프레의 작품에서도 이러한 다성음악 기법이 두드러집니다.
2) 선율의 부드러움과 자연스러움
르네상스 음악은 이전의 엄격한 그레고리오 성가에서 벗어나 보다 부드럽고 서정적인 선율을 강조했습니다.
3) 카논과 모방 기법의 활용
3-1) 카논
여러 성부가 독립적으로 움직이는 다성음악은 체계적인 규칙에 의해 연주되었습니다. 카논이란 '규칙'을 의미합니다. 르네상스 시기 네덜란드에서는 엄격한 음악기법인 "카논"을 사용하였습니다.
3-2) 모방기법
한편, 르네상스 시대에는 <다 같이 놀자 동네 한 바퀴>와 같이 일정한 간격을 기점으로 같은 선율이 다른 성부에서 나타나는 "모방기법"이 자주 사용되었습니다. 모방기법이란 성부의 멜로디를 다른 성부에서 반복하거나 변형하는 기법입니다.
4) 텍스트 표현의 중요성
음악을 통해 가사의 의미를 전달하려는 시도가 많아졌으며, 조스껭 데프레는 이를 매우 효과적으로 구현한 작곡가로 평가받습니다. 이러한 기법을 "가사 그리기"라고 표현합니다. 예를 들어 음이 올라가는 상행진행으로 기쁜 가사, 음이 내려가는 하행진행으로 슬픈 가사를 표현하는 방식입니다. 르네상스 시대의 음악은 인본중심, 즉 신 중심인 중세에서 벗어나 인간 중심의 음악을 추구한 시기인 만큼 종교적 음악과 세속적 음악이 함께 성행한 시기입니다. 조스껭 데프레는 종교 음악과 세속 음악 두 영역 모두에서 뛰어난 작품을 남겼습니다.
2. 조스껭 데프레의 대표곡
조스껭 데프레는 다성음악의 대가로, 종교 음악과 세속 음악을 아우르는 다양한 작품을 작곡했습니다. 대표적인 작품으로는 다음과 같은 곡들이 있습니다.
1) Ave Maria... Virgo Serena (아베 마리아... 성모님께 바치는 찬가)
조스껭 데프레의 가장 유명한 모테트로, 성모 마리아를 찬양하는 곡입니다. 아름다운 다성구조와 선율적 유려함이 특징입니다.
2) Missa Pange Lingua (혀야 말해라 미사곡)
기존의 성가 선율을 기초로 하여 작곡된 미사곡으로, 자유롭고 자연스러운 흐름이 돋보입니다.
3) Mille Regretz (천 개의 후회)
서정적인 가사가 돋보이는 세속 노래로, 깊은 감정을 담아낸 아름다운 작품입니다.
3. 네덜란드 카논과 음악적 특징
조스껭 데프레가 활동했던 네덜란드 지역의 플랑드르는 당시 유럽 음악의 중심지였습니다. 이 지역에서 발전한 음악 스타일을 만든 연주자들을 "플랑드르악파"라고 부릅니다. 이들의 주요 음악적 특징은 카논 기법에서 잘 드러납니다.
1) 카논(Canon)의 정의
카논이란 하나의 멜로디가 일정한 간격을 두고 다른 성부에서 해당 멜로디를 반복되는 작곡 기법입니다. 선율을 거울처럼 뒤집어놓는 "전위기법", 선율의 마지막음에서 맨 앞으로 진행하는 "역행기법"과 같이 엄격한 규칙에 의해 다양한 방식으로 연주하였습니다.
2)조스껭 데프레의 카논 기법 활용
그의 작품에서는 카논을 통해 복잡하면서도 조화로운 음악 구조를 만들어냈습니다. 예를 들어, 선율이 점진적으로 반복되거나 변형되는 방식으로 이루어집니다. 한편, 조스껭 데프레는 모방기점기법으로 유명합니다. 모방기점기법에서는 성부가 각각 시작되는 지점에서 음들이 조화롭게 들려야 하는데, 조스껭 데프레가 이러한 음정간격을 잘 지켜 아름다운 곡들을 작곡하였습니다.
3) 대위법의 발전
오늘날 음악적으로 자주 활용되는 화성법을 사용하지 않고, 르네상스 시대에는 대위법의 원리를 활용해 음악을 작곡하였습니다. 화성법이란 하나의 음에 어울리는 화음을 수직으로 쌓고, 이런 화음의 진행으로 조화로운 음악을 만드는 방식입니다. 예를 들어 '도'음 위에 '미'와 '솔'을 쌓은 화음 다음에 어울리는 화음이 무엇인지를 고려하는 방식입니다. 그러나, 대위법에서는 각 성부 선율의 독립성을 고려하여 각 선율을 독자적인 선율로 보고 작곡하였습니다. 우리가 아는 <캐논 변주곡>의 캐논 기법, <다 같이 놀자 동네 한 바퀴>의 모방기법이 모두 대위법의 작곡기법에 해당합니다.
결론
르네상스 시대에는 중세의 신 중심에서 벗어나 인간의 음악을 하고자 노력하였습니다. 그 결과 여러 선율을 조화롭게 들리도록 작곡하기 위한 노력으로 대위법이 탄생했습니다. 이러한 노력은 유럽의 네덜란드를 중심으로 이루어졌습니다. 네덜란드의 플랑드르악파 중 조스껭 데프레는 르네상스 시대의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 르네상스 음악을 탐구하고 싶다면 조스껭 데프레의 작품을 듣고, 카논과 대위법의 아름다움을 경험해 보는 것을 추천합니다. 오늘도 좋은 하루입니다!